AGENDA

PROGRAMA

Sonata Seconda (Venecia, 1641)
Giovanni Battista Fontana (1571-1630)

Lobke Sprenkeling, flauta de pico
Juan Carlos de Mulder, archilaúd
Alberto Martínez, clave

Toccata Prima (Secondo libro di toccate, Roma 1615)
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Alberto Martínez, clave

Concert Royal n.º 1
François Couperin (1688-1733)

Lobke Sprenkeling, flauta de pico
Alberto Martínez, clave

Prélude – Les Silvains (F. Couperin)
Robert de Visée (ca. 1660 – ca. 1732)

Juan Carlos de Mulder, archilaúd

Fantasía en do menor (Leipzig, 1776)
Johann Wilhelm Hässler (1747-1822)

Silvia Márquez, clave

Sonata seconda en sol mayor (Londres 1736)
Giuseppe Sammartini (1695-1750)

Antonio Campillo, traverso barroco
Silvia Márquez, clave

Chaconne
Marin Marais (1656-1728)

Lobke Sprenkeling, flauta de pico
Antonio Campillo, traverso barroco
Juan Carlos de Mulder, archilaúd
Silvia Márquez, clave

PROGRAMA

Sonata Seconda (Venecia, 1641)
Giovanni Battista Fontana (1571-1630)

Lobke Sprenkeling, flauta de pico
Juan Carlos de Mulder, archilaúd
Alberto Martínez, clave

Toccata Prima (Secondo libro di toccate, Roma 1615)
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Alberto Martínez, clave

Concert Royal n.º 1
François Couperin (1688-1733)

Lobke Sprenkeling, flauta de pico
Alberto Martínez, clave

Prélude – Les Silvains (F. Couperin)
Robert de Visée (ca. 1660 – ca. 1732)

Juan Carlos de Mulder, archilaúd

Fantasía en do menor (Leipzig, 1776)
Johann Wilhelm Hässler (1747-1822)

Silvia Márquez, clave

Sonata seconda en sol mayor (Londres 1736)
Giuseppe Sammartini (1695-1750)

Antonio Campillo, traverso barroco
Silvia Márquez, clave

Chaconne
Marin Marais (1656-1728)

Lobke Sprenkeling, flauta de pico
Antonio Campillo, traverso barroco
Juan Carlos de Mulder, archilaúd
Silvia Márquez, clave

PROGRAMA

Sonata Seconda (Venecia, 1641)
Giovanni Battista Fontana (1571-1630)

Lobke Sprenkeling, flauta de pico
Juan Carlos de Mulder, archilaúd
Alberto Martínez, clave

Toccata Prima (Secondo libro di toccate, Roma 1615)
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Alberto Martínez, clave

Concert Royal n.º 1
François Couperin (1688-1733)

Lobke Sprenkeling, flauta de pico
Alberto Martínez, clave

Prélude – Les Silvains (F. Couperin)
Robert de Visée (ca. 1660 – ca. 1732)

Juan Carlos de Mulder, archilaúd

Fantasía en do menor (Leipzig, 1776)
Johann Wilhelm Hässler (1747-1822)

Silvia Márquez, clave

Sonata seconda en sol mayor (Londres 1736)
Giuseppe Sammartini (1695-1750)

Antonio Campillo, traverso barroco
Silvia Márquez, clave

Chaconne
Marin Marais (1656-1728)

Lobke Sprenkeling, flauta de pico
Antonio Campillo, traverso barroco
Juan Carlos de Mulder, archilaúd
Silvia Márquez, clave

Orquestra Barroca Casa da Música

Laurence Cummings direcção musical

Élisabeth Jacquet de La Guerre Suite de Cephale et Procris

Jean-Philippe Rameau Suite de Castor et Pollux; Suite de Dardanus

Henry Purcell The Fairy Queen; King Arthur (excertos)

A ópera séria do Barroco assentava em mitos. Neste concerto, apresentam-se obras instrumentais retiradas de óperas francesas e inglesas. O papel da dança destaca-se nas duas tradições, encarnando a sofisticação e a etiqueta cortês. A recuperação da obra dramática da compositora Élisabeth Jacquet de La Guerre marca o concerto, dominado por peças canónicas do repertório, das pioneiras óperas e semi-óperas de Purcell às polémicas produções de Rameau.

Concierto de solistas | Orquestra Barroca Casa da Música

Música de Tarquinio Merula, Dario Castello, Bernardo Storace, Giovanni Legrenzi, Johann Jakob Froberger, Johann Rosenmüller y Johann Heinrich Schmelzer.

The 17th century is a time of great innovations in Italian music. The developing “Stil Moderno” was tantamount to a musical revolution: the new monodies were intended to set the passions of the soul in motion.

The fact that such Italian innovations were introduced more quickly in Germany than elsewhere is due to the strong trade routes that developed between the two countries, especially between the cities of Venice and Nuremberg, also called the “German Venice”. The rise of the Italians as leading composers in Europe caused the most important German musicians to go to Italian courts or music chapels for their training or employment. By 1620, the new style of Italian music could be heard throughout Germany.

Con orígenes mitológicos, la flauta de Pan toma su nombre del semidiós griego Pan, a menudo representado como un fauno, que seducía a las ninfas con sus sonidos. El clave, sin embargo, conoció su esplendor en ambientes nobles y cortesanos de los siglos XVII y XVIII, ámbitos muy distintos y que, sin embargo, pretendemos fundir con éxito. Porque el lamento humano no está escrito para un instrumento específico. El llanto surge espontáneo, no busca el camino; como lo hacen las danzas y los cantos de alegría, todos ellos expresados tan a menudo con las flautas de pico en la Inglaterra del siglo XVII, en las bellísimas páginas de Purcell, Dowland o William Byrd. Algo más tarde, en las primeras décadas del siglo XVIII y al este europeo, Johann Sebastian Bach escribía música instrumental para lo que los ingleses llamarían “the German Flute”: la flauta alemana, el traverso. En sus cuatro sonatas para flauta tiene el instrumento una de las cimas de su repertorio.

Matthijs Koene ha llevado al extremo las posibilidades de la flauta de pan, introduciéndola en el terreno de las más exigentes composiciones contemporáneas, y también de las antiguas, las que nos mostrarán al Bach inmaterial, esa cumbre de la arquitectura sonora de nuestra cultura occidental, absolutamente impermeable a la materia con la que se transmita.

La fascinación por el pasado es una constante en la creación artística actual. Así, ambos instrumentos, en principio tan lejanos a la composición contemporánea, mostrarán con dos piezas del siglo XX la reutilización (y la atemporalidad) de viejas formas como el fabordón, el preludio y la sonata scarlattiana. Tanto Daan Manneke como José Luis Turina provienen del país respectivo de cada uno de los intérpretes, ambos, a su vez, especializados en el repertorio contemporáneo de su instrumento: no hay barreras para el arte, ni geográficas, ni temporales, ni instrumentales. Disfrutemos, pues, de las lágrimas y las risas inglesas, del Bach que trasciende, de los nuevos lenguajes; dejémonos vibrar con las cuerdas del clave y seducir por el aire de Pan.

Bassi ostinati desde el siglo XVI al XXI. Obras de A. de Cabezón, M. Rossi, B. Storace, G. Ligeti, G. F. Haendel, L. Couperin, A. Scarlatti, J. S. Bach, C. Ph. E. Bach y R. Sierra.

Orquestra Barroca Casa da Música

Coro Casa da Música

Laurence Cummings direcção musical

Johann Sebastian Bach Oratória de Natal (Cantatas 4, 5 e 6)

A cidade de Leipzig teve a quadra natalícia de 1734/35 enriquecida por aquela que se tornaria uma das obras sacras mais relevantes da história. Ao longo de seis dias, nas Igrejas de São Tomé e São Nicolau, seis cantatas marcaram as festividades religiosas daquela cidade alemã. O segundo concerto que a Casa da Música dedica à Oratória de Natal de Bach é protagonizado pela Orquestra Barroca e pelo Coro, numa interpretação que poderá aproximar-se das sonoridades ouvidas na época. Inclui as três últimas cantatas deste ciclo, originalmente apresentadas a partir do Ano Novo, dedicadas à circuncisão de Jesus, à viagem dos Reis Magos e à adoração destes pelo Menino.

Orquestra Barroca Casa da Música

Coro Casa da Música

Laurence Cummings direcção musical

Johann Sebastian Bach Oratória de Natal (Cantatas 4, 5 e 6)

A cidade de Leipzig teve a quadra natalícia de 1734/35 enriquecida por aquela que se tornaria uma das obras sacras mais relevantes da história. Ao longo de seis dias, nas Igrejas de São Tomé e São Nicolau, seis cantatas marcaram as festividades religiosas daquela cidade alemã. O segundo concerto que a Casa da Música dedica à Oratória de Natal de Bach é protagonizado pela Orquestra Barroca e pelo Coro, numa interpretação que poderá aproximar-se das sonoridades ouvidas na época. Inclui as três últimas cantatas deste ciclo, originalmente apresentadas a partir do Ano Novo, dedicadas à circuncisão de Jesus, à viagem dos Reis Magos e à adoração destes pelo Menino.

El reconocimiento del que Johann Sebastian Bach goza hoy en día, como uno de los grandes genios y maestros de la historia de la música, no era tal en su tiempo, en el que más bien eran sus hijos Wilhelm Friedemann, Johann Christian y Carl Philipp Emanuel los famosos compositores, aclamados en diversas ciudades y cortes europeas.

Durante 27 años, C. Ph. E. Bach trabajó como teclista al servicio de Federico el Grande de Prusia. El rey, flautista a quien tenía que acompañar cada noche, admiraba sus interpretaciones pero no sus composiciones, que consideraba demasiado modernas. C. Ph. E. Bach tuvo que esperar hasta obtener el puesto de Director Musical en Hamburgo para poder componer y expresarse con libertad.

En esta posición y ya en el ultimo año de su vida compuso los exuberantes tríos Wq. 93-95 para flauta travesera, viola y clave. La variedad y experimentación, el virtuosismo de los tres instrumentos y la gran belleza de los movimientos lentos son características de esta música fascinante del que Charles Burney consideró “el más grande compositor e intérprete de instrumentos de tecla de Europa”.

Aart Strootman (1987): Anachronism #1 (2018)

Winner of the composition prize Prix Annelie de Man 2018

Jane Chapman (harpsichord), Ere Lievonen (harpsichord), Kristian Nyquist (harpsichord), Silvia Marquez (harpsichord)

Peter Jakober: Iedent (2020) *

Silvia Marquez and Maja Mijatović (harpsichord)

* World premiere

Jos Zwaanenburg: workshop Harpsichord and Live Electronics

Roderik de Man: composing for harpsichord

​​Ere Lievonen: “Paesaggio con consonanze stravaganti” (2012), lecture demonstration

​​Christina Edelen: Harpsichord music of the 1940’s -1960’s (Vittorio Rieti, Alexei Haieff, and Virgil Thomson, a.o.).

Silvia Marquez Chulilla:  Genoveva Gálvez and the revival of the harpsichord in Spain

​​Gosia Klajn: graphic music for harpsichord

Harpsichord Masterclasses by Jane Chapman and Kristian Nyquist

SILVIA MÁRQUEZ, clave

LUCAS MACÍAS, director

ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS

Manuel de FALLA – Fanfare pour une fête

Claude DEBUSSY – Prélude à l’après midi d’un faune (arr. de Manuel de Falla)

Francis POULENC – Concert champêtre para clave y orquesta

Maurice RAVEL – Ma mère l’oye (Cinco piezas infantiles)

SILVIA MÁRQUEZ, clave

LUCAS MACÍAS, director

ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA

EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS

Manuel de FALLA – Fanfare pour une fête

Claude DEBUSSY – Prélude à l’après midi d’un faune (arr. de Manuel de Falla)

Francis POULENC – Concert champêtre para clave y orquesta

Maurice RAVEL – Ma mère l’oye (Cinco piezas infantiles)

DANZA ESPAÑOLA Y VANGUARDIA

Sara Calero es uno de los principales referentes de la renovación de la danza española y el baile flamenco. Partiendo de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañía tan importantes como el Ballet Nacional de España o la Compañía de Antonio Márquez, su talento ha brillado junto a primeras figuras del flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández. Con su propia compañía ha estrenado cinco montajes. en Flamenco Avenue nos propone un nuevo contexto para su lenguaje expresivo; los espacios de una gran ciudad, moderna y cosmopolita, como podría ser la Nueva York de los años 50. Entre las proyecciones de Broadway o la Quinta Avenida, las coreografías de Sara Calero cobran una nueva dimensión y brillan con una luz especial. Un bello espectáculo de danza y música en directo.

• Dirección artística y coreografía: Sara Calero
• Dirección Musical: Gema Caballero
• Intérpretes: Sara Calero (baile), Gema Caballero (cante), José Almarcha y Javier Patino (guitarra flamenca), Jorge Llamas, Alma Olite (violines), Javier Morillas (violonchelo) y Ana Valdés (viola)
• Colaboración especial: Silvia Márquez (Clave)

Recomendado a mayores de 14 años

Consulta promociones y descuentos en Promociones y descuentos | Portal del Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas

Existen espacios habilitados para personas en silla de ruedas (Venta exclusiva en taquilla).

Entradas disponibles desde el 21 de octubre.

DANZA ESPAÑOLA Y VANGUARDIA

Sara Calero es uno de los principales referentes de la renovación de la danza española y el baile flamenco. Partiendo de una sólida formación clásica y de su experiencia en compañía tan importantes como el Ballet Nacional de España o la Compañía de Antonio Márquez, su talento ha brillado junto a primeras figuras del flamenco como Carmen Linares o Esperanza Fernández. Con su propia compañía ha estrenado cinco montajes. en Flamenco Avenue nos propone un nuevo contexto para su lenguaje expresivo; los espacios de una gran ciudad, moderna y cosmopolita, como podría ser la Nueva York de los años 50. Entre las proyecciones de Broadway o la Quinta Avenida, las coreografías de Sara Calero cobran una nueva dimensión y brillan con una luz especial. Un bello espectáculo de danza y música en directo.

• Dirección artística y coreografía: Sara Calero
• Dirección Musical: Gema Caballero
• Intérpretes: Sara Calero (baile), Gema Caballero (cante), José Almarcha y Javier Patino (guitarra flamenca), Jorge Llamas, Alma Olite (violines), Javier Morillas (violonchelo) y Ana Valdés (viola)
• Colaboración especial: Silvia Márquez (Clave)

Recomendado a mayores de 14 años

Consulta promociones y descuentos en Promociones y descuentos | Portal del Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas

Existen espacios habilitados para personas en silla de ruedas (Venta exclusiva en taquilla).

Entradas disponibles desde el 21 de octubre.

1ª Parte

Remix Ensemble Casa da Musica

Peter Rundel direcção musical

Carlos Lopes nova obra para ensemble (estreia mundial; encomenda Casa da Musica)

Salvatore Sciarrino Le stagioni artificiali

2ª Parte

Orquestra Barroca Casa da Musica

Laurence Cummings cravo e direcção musical

Pieter Wispelwey violoncelo

Georg Philipp Telemann Abertura em Fá menor, TWV 55:F3

Joseph Haydn Concerto n.º 1 para violoncelo e orquestra

António Salieri Sinfonia Veneziana em Ré menor

Descoberto praticamente 200 anos após a sua composição, o Concerto n.º 1 para violoncelo de Haydn estabeleceu-se rapidamente como um dos mais importantes da literatura do instrumento. Para o interpretar, a Orquestra Barroca faz-se acompanhar por Pieter Wispelwey, violoncelista holandês com uma sólida carreira internacional, premiado e requisitado tanto no domínio da música antiga como no da contemporânea. O Remix Ensemble continua a sua homenagem a um dos criadores italianos mais importantes do nosso tempo, Salvatore Sciarrino, com uma obra onde o compositor explora o elemento primordial da sua música: o som. O programa inclui ainda a estreia de uma encomenda ao Jovem Compositor em Residência, Carlos Lopes, escrita especificamente para o Remix Ensemble.

1ª Parte

Orquestra Barroca Casa da Música

Laurence Cummings cravo e direcção musical

António Vivaldi Sinfonia da ópera La Fida Ninfa

Charles Avison Concerto grosso n.º 5, segundo Domenico Scarlatti

Arcangelo Corelli Concerto grosso n.º 4

Francesco Geminiani Concerto grosso “La Folia”

2ª Parte

Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música

Christian Zacharias direcção musical

Pieter Wispelwey violoncelo

Georg Friedrich Handel Concerto grosso em Lá menor, op. 6 n.º 4

Joseph Haydn Concerto n.º 1 para violoncelo e orquestra

A Orquestra Barroca e a Sinfónica dedicam-se a um dos géneros instrumentais mais importantes do período Barroco: o concerto grosso. De Itália chega-nos a música de Arcangelo Corelli, responsável por elevar esta forma à sua máxima perfeição, bem como de outros que se encarregaram de divulgar o modelo coreliano por toda a Europa, juntando-se assim ao programa as partituras de um dos seus discípulos, Francesco Geminiani, e ainda do seu admirador britânico Charles Avison. O concerto conta com a presença de um premiado violoncelista, Pieter Wispelwey, que junto da Orquestra Sinfónica interpreta uma das obras mais importantes do repertório do instrumento: um concerto de Haydn redescoberto em meados dos anos 60.

Coro Casa da Música

Sofi Jeannin direcção musical

Silvia Marquez órgão

Jehan Alain Chanson à bouche fermée

Johann Sebastian Bach Singet dem Herrn, BWV 225

Gabriel Jackson O Sacrum Convivium

Johann Sebastian Bach Der Geist hilft, BWV 226

Knut Nystedt Immortal Bach

Johann Sebastian Bach Jesu meine Freude, BWV 227

Toru Takemitsu Chiisana Sora/Small Sky

Johann Sebastian Bach Jesu bleibet meine Freude

A imortalidade de Bach foi conquistada através de páginas e páginas de música sublime, que para sempre serão uma referência da nossa cultura. O Coro Casa da Música presta-lhe homenagem interpretando obras que transmitem a profundidade incomparável da sua música sacra coral. O motete mais conhecido de Bach é Jesu, meine Freude, uma magnífica e profunda exploração criativa baseada na simplicidade de um hino religioso. Singet dem Herrn é um motete que surpreende pela sua leveza, apesar de ter sido escrito para um funeral. O sentido de eternidade que nos traz a música de Bach é quase tangível na obra que Knut Nystedt criou a partir de uma canção fúnebre do próprio génio alemão, conseguindo colocar-nos num lugar sem tempo. O programa inclui duas peças breves de Jehan Alain e Toru Takemitsu e termina com um coral famoso que enche de luz a fé inquebrantável expressa no texto.

Músicas de Domenico Scarlatti, Juan Oliver y Astorga, Giacomo Facco y Domenico Porretti.

“Treinta años antes de que Francesco Sabatini se estableciese en Madrid al servicio de los reyes, Domenico Scarlatti encabezó una notable serie de artistas y compositores italianos que tomaron la iniciativa de viajar desde su ciudad natal a la península, seducidos por el atractivo cultural de la corte española. Otros músicos italianos del entorno palaciego –aparte de los más conocidos como el propio Scarlatti y Luigi Boccherini–fueron Domenico Porretti (primer violonchelo de Cámara durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III) y Giacomo Facco (primer violinista y compositor de la Capilla Real de Felipe V).

Por otra parte, los trabajos que Sabatini realizó para la realeza, muchos de ellos de ampliación y remodelación de edificios ya existentes, fue una práctica que también en el ámbito musical tuvo gran auge en el siglo XVIII. Imaginar cómo suena el énfasis rítmico de las sonatas de Scarlatti en otros instrumentos, más allá del clave u otros teclados, puede resultar una tentación difícil de vencer, y en ella cae el ensemble La Tempestad a través de las transcripciones de su directora, la clavecinista Silvia Márquez. Además, este concierto rescatará una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti –sus cantatas–, así como arias prácticamente desconocidas de Porretti y Facco. Completará el programa el compositor murciano Juan Oliver Astorga, músico cosmopolita aún poco estudiado que trabajó en varias cortes europeas, antes de regresar a España para ingresar como violinista en la Real Cámara de Carlos III.”

     

Músicas de Domenico Scarlatti, Juan Oliver y Astorga, Giacomo Facco y Domenico Porretti.

“Treinta años antes de que Francesco Sabatini se estableciese en Madrid al servicio de los reyes, Domenico Scarlatti encabezó una notable serie de artistas y compositores italianos que tomaron la iniciativa de viajar desde su ciudad natal a la península, seducidos por el atractivo cultural de la corte española. Otros músicos italianos del entorno palaciego –aparte de los más conocidos como el propio Scarlatti y Luigi Boccherini–fueron Domenico Porretti (primer violonchelo de Cámara durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III) y Giacomo Facco (primer violinista y compositor de la Capilla Real de Felipe V).

Por otra parte, los trabajos que Sabatini realizó para la realeza, muchos de ellos de ampliación y remodelación de edificios ya existentes, fue una práctica que también en el ámbito musical tuvo gran auge en el siglo XVIII. Imaginar cómo suena el énfasis rítmico de las sonatas de Scarlatti en otros instrumentos, más allá del clave u otros teclados, puede resultar una tentación difícil de vencer, y en ella cae el ensemble La Tempestad a través de las transcripciones de su directora, la clavecinista Silvia Márquez. Además, este concierto rescatará una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti –sus cantatas–, así como arias prácticamente desconocidas de Porretti y Facco. Completará el programa el compositor murciano Juan Oliver Astorga, músico cosmopolita aún poco estudiado que trabajó en varias cortes europeas, antes de regresar a España para ingresar como violinista en la Real Cámara de Carlos III.”

     

Músicas de Domenico Scarlatti, Juan Oliver y Astorga, Giacomo Facco y Domenico Porretti.

“Treinta años antes de que Francesco Sabatini se estableciese en Madrid al servicio de los reyes, Domenico Scarlatti encabezó una notable serie de artistas y compositores italianos que tomaron la iniciativa de viajar desde su ciudad natal a la península, seducidos por el atractivo cultural de la corte española. Otros músicos italianos del entorno palaciego –aparte de los más conocidos como el propio Scarlatti y Luigi Boccherini–fueron Domenico Porretti (primer violonchelo de Cámara durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III) y Giacomo Facco (primer violinista y compositor de la Capilla Real de Felipe V).

Por otra parte, los trabajos que Sabatini realizó para la realeza, muchos de ellos de ampliación y remodelación de edificios ya existentes, fue una práctica que también en el ámbito musical tuvo gran auge en el siglo XVIII. Imaginar cómo suena el énfasis rítmico de las sonatas de Scarlatti en otros instrumentos, más allá del clave u otros teclados, puede resultar una tentación difícil de vencer, y en ella cae el ensemble La Tempestad a través de las transcripciones de su directora, la clavecinista Silvia Márquez. Además, este concierto rescatará una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti –sus cantatas–, así como arias prácticamente desconocidas de Porretti y Facco. Completará el programa el compositor murciano Juan Oliver Astorga, músico cosmopolita aún poco estudiado que trabajó en varias cortes europeas, antes de regresar a España para ingresar como violinista en la Real Cámara de Carlos III.”

     

Músicas de Domenico Scarlatti, Juan Oliver y Astorga, Giacomo Facco y Domenico Porretti.

“Treinta años antes de que Francesco Sabatini se estableciese en Madrid al servicio de los reyes, Domenico Scarlatti encabezó una notable serie de artistas y compositores italianos que tomaron la iniciativa de viajar desde su ciudad natal a la península, seducidos por el atractivo cultural de la corte española. Otros músicos italianos del entorno palaciego –aparte de los más conocidos como el propio Scarlatti y Luigi Boccherini–fueron Domenico Porretti (primer violonchelo de Cámara durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III) y Giacomo Facco (primer violinista y compositor de la Capilla Real de Felipe V).

Por otra parte, los trabajos que Sabatini realizó para la realeza, muchos de ellos de ampliación y remodelación de edificios ya existentes, fue una práctica que también en el ámbito musical tuvo gran auge en el siglo XVIII. Imaginar cómo suena el énfasis rítmico de las sonatas de Scarlatti en otros instrumentos, más allá del clave u otros teclados, puede resultar una tentación difícil de vencer, y en ella cae el ensemble La Tempestad a través de las transcripciones de su directora, la clavecinista Silvia Márquez. Además, este concierto rescatará una de las parcelas menos atendidas de Scarlatti –sus cantatas–, así como arias prácticamente desconocidas de Porretti y Facco. Completará el programa el compositor murciano Juan Oliver Astorga, músico cosmopolita aún poco estudiado que trabajó en varias cortes europeas, antes de regresar a España para ingresar como violinista en la Real Cámara de Carlos III.”

     

Orquestra Barroca Casa da Música

Laurence Cummings direcção musical

Marina Pacheco soprano

Tiago Matos barítono

Henry Purcell Cena do poeta bêbado de The Fairy Queen

Georg Philipp Telemann Concerto “Les Rainettes”

Johann Sebastian Bach Excertos da Cantata do Café, BWV 211 Marin Marais Suite de Ariane e Baco 

–

Georg Friedrich Händel Excertos de Belshazzar

A Orquestra Barroca entrega-se ao vinho… Melhor será dizer: entrega-se a música com as mais variadas referências a esta bebida com milhares de anos de história. Seja uma cena de Purcell protagonizada por um poeta bêbado, seja uma suite de Marais centrada nos amores de Baco, o deus do vinho. Os prazeres de outra bebida, o café, são evocados com excertos de uma cantata cómica de Bach. A segunda parte do concerto é dedicada à oratória Belshazzar de Händel, baseada no relato bíblico da queda da Babilónia e da libertação dos Judeus. Entre os excertos apresentados inclui-se um festim regado a grandes quantidades de vinho promovido por Baltasar, o rei da Babilónia.

CONCIERTO FINAL DE LA ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA

     

500 aniversario del Sitio de Logroño

     

500 aniversario del Sitio de Logroño

     

“Con su puesta de largo celebrada en el marco de la 58º edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Fantangueando reúne a dos músicos de prestigio internacional como el acordeonista Gorka Hermosa y la clavecinista Silvia Márquez, quienes presentan una apuesta arriesgada que hunde sus raíces en el folklore español y arrastra sabores del otro lado del océano. Fandango, bulerías, tango… sonoridades barrocas y escritura contemporánea, instrumentos nuevos y antiguos que se funden en un programa lleno de ritmo. El concierto rinde un homenaje al gran Piazzolla en el centenario de su nacimiento, del que se incluyen composiciones como Allegro Tangabile o Variaciones sobre Libertango, junto a Tango Fusión, de Yves Prin, o Neotango Concerto, firmado por el propio Hermosa.”

SILVIA MÁRQUEZ, clave

VIRGINIA MARTÍNEZ, directora

F. Poulenc – Concierto campestre, para clave y orquesta

I. Stravinsky – Sinfonía nº 1

El Concert champêtre (Concierto campestre) es un concierto para clave escrito por Francis Poulenc, que será interpretado por la clavecinista, organista y fortepianista Silvia Márquez. Está considerada como una pieza neoclásica con claras alusiones al Barroco, cuando el clavecín era un instrumento común. El ciclo de la OSRM en Cartagena finalizará con la Primera Sinfonía del compositor ruso Igor Stravinsky, dirigida por Virginia Martínez.

EQUIPO ARTÍSTICO

Dirección: Laura Ortega
Dirección musical: Alicia Lázaro
Coreografía: Mar Aguiló / Pau Aran

EQUIPO ARTÍSTICO

Dirección: Laura Ortega
Dirección musical: Alicia Lázaro
Coreografía: Mar Aguiló / Pau Aran

EQUIPO ARTÍSTICO

Dirección: Laura Ortega
Dirección musical: Alicia Lázaro
Coreografía: Mar Aguiló / Pau Aran

EQUIPO ARTÍSTICO

Dirección: Laura Ortega
Dirección musical: Alicia Lázaro
Coreografía: Mar Aguiló / Pau Aran